يُعرف مايكل تيلسون توماس على نطاق واسع بأنه أحد قادة الفرق الموسيقية وعازفي البيانو والمعلمين الأكثر تأثيرًا في العصر المعاصر.
إن وفاته في أبريل تستدعي إلقاء نظرة فاحصة على الإرث الموسيقي الذي لا يشمل فقط مسيرته المهنية الواسعة وتسجيلاته الفنية، ولكن أيضًا مؤلفاته.
طوال حياته، كرّس تيلسون توماس لحظات توقفه النادرة عن التأليف. مثل الكثير من الملحنين التاريخيين مثل غوستاف ماهلر، كانت أعماله متواضعة نسبيًا، ومع ذلك كانت هذه أعمال موسيقي بارع يتمتع بهوية تركيبية مميزة ومحددة جيدًا.
كملحن، كشف توماس عن نفسه باعتباره سليلًا واضحًا لآرون كوبلاند وليونارد بيرنشتاين، إلا أن موسيقاه ألقت ضوءًا جديدًا ومهمًا على الشريعة الأمريكية.
ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى أن تيلسون توماس فتح ووسع نطاق الإمكانيات في موسيقاه، بدءًا من موسيقى الحداثة الصارمة وموسيقى الجاميلان إلى موسيقى الجاز والروك، مع استكمال القيثارات الكهربائية والطبول والساكسفونات.
لقد حقق هذا المزيج الانتقائي الواسع دون المساس بسلامة القطعة، مما يدل، كما كتب جيمس م. كيلر، “الانفتاح المنعش وحرية الأسلوب”.
من المسرح اليديشي إلى سيد حديث
باعتباره حفيد المهاجرين الأوكرانيين إلى نيويورك، جاء تيلسون توماس من عائلة من الفنانين. كان آل توماشيفسكي رائدين في المسرح اليديشي في المدينة، وقد ورث حبه للمسرح من جدته بيسي.
ومع ذلك، كما أشار تيلسون توماس في أين هو الآن، الفيلم الوثائقي لعام 2020 عن حياته، تعود سيولته الأسلوبية إلى والده، الذي كثيرًا ما يرتجل على البيانو بمجموعة متنوعة من الأساليب في المنزل، والذي ورث منه حبه العميق للموسيقى.
كان تيلسون توماس طفلاً معجزة أظهر مواهب موسيقية رائعة منذ سن مبكرة. كطالب، حظي بشرف العمل مع بعض الفنانين العظماء الذين فروا من أوروبا التي احتلها النازيون إلى أمريكا، بما في ذلك عازف الكمان جاشا هايفتز وعازف التشيلو جريجور بياتيجورسكي.
ذهب لدراسة التأليف مع الملحن الألماني المهاجر إنجولف دال، الذي كان له تأثير كبير عليه، وكذلك مع شخصيات بارزة مثل بيير بوليز، ولوتشيانو بيريو، وجون كيج، ولو هاريسون.
ومع ذلك، في النهاية، أثبت ارتباطه المهني الوثيق وانسجامه الشخصي مع كوبلاند وبرنشتاين الأكثر تحديدًا لصوته التركيبي.
في عام 1988، ظهر تيلسون توماس رسميًا كمؤلف موسيقي مع مقطوعة “Grace”، وهي مقطوعة كتبها بمناسبة عيد ميلاد برنشتاين السبعين، حيث وضع نصًا خاصًا به لالتقاط انطباعاته عن لقائهما الأول.
ظلت أغنية “Street Song” التي تم تأليفها في نفس العام (تم تسجيلها للنحاس الخماسي أو النحاس السمفوني) واحدة من أكثر مقطوعاته المسجلة بشكل متكرر.
وهو عمل من ثلاثة أجزاء، وقد تأثر بشدة بعروض باليه كوبلاند، مستحضرًا السهول الكبرى والأفق الغربي اللامتناهي من خلال فترات مفتوحة من الكورال الشبيه بالكنيسة والتركيز الواضح على الإيقاعات المتزامنة المتجذرة في موسيقى الجاز والموسيقى اللاتينية والتقاليد الشعبية.
في “أغنية الشارع”، رسم تيلسون توماس وثيقة موسيقية استحوذت على التعددية الثقافية والمساحات السمعية المتنوعة المتداخلة ضمن التراث الأمريكي، مقدمة مساهمة رائعة ليس فقط في الأدب النحاسي ولكن في القانون الأمريكي الأوسع.
في حين أن الكثير من أعماله كانت مدينة بشدة لهويته الأمريكية، فإن العديد من الأعمال ارتبطت بشكل واضح بتراثه اليهودي.
ومن الأمثلة البارزة على ذلك مؤلفاته الرائعة عام 1990، “من يوميات آن فرانك” للراوي والأوركسترا.
تم إهداء العمل إلى أودري هيبورن، التي روت العرض العالمي الأول، وقد تلقى العمل إشادة واسعة النطاق من النقاد لدمجه مقتطفات حرفية من مذكرات فرانك.
قال تيلسون توماس إن القطعة تم تشكيلها هيكليًا في خمسة أشكال مختلفة مبنية بالكامل على موضوعات مستمدة من الموسيقى اليهودية التقليدية – وأبرزها الكاديش، ترنيمة الحياة والحداد.
يتطور السرد الموسيقي بشكل خطي جنبًا إلى جنب مع الظروف المأساوية لحياة فرانك القصيرة، ويتقدم مع محنتها المتزايدة.
بينما تؤرخ مداخل اليوميات شعورًا متزايدًا بالعزلة، يعكس النسيج الأوركسترالي هذا التحول النفسي، حيث يصبح يائسًا ووحيدًا.
على سبيل المثال، كما كتبت آن: “لا أستطيع أن أخبرك بمدى القمع الذي يحدث… علينا أن نهمس، ونتحرك بخفة وإلا فقد يسمعنا أحد”، انحدر التنسيق إلى جو هادئ ومهدد.
لاحقًا، عندما سألتها: “عزيزتي كيتي، أتوقع أنك ستكونين مهتمة بسماع شعور الاختفاء”، تبددت الموسيقى إلى نسيج هش ورقيق، واضعة كمانًا منفردًا وحيدًا في مواجهة قسم نحاسي خطير.
ومع ذلك، لم يكن العمل مجرد رثاء حزين لحياة شابة ذكية انتهت. في الأقسام الرئيسية، ارتفعت الموسيقى بفخر هائل، وإقناع ذاتي، وقوة.
هنا أدخل تيلسون توماس نفسه بشكل فعال في كلمات فرانك، مستخدمًا قوة الأوركسترا للتعليق على النص والإجابة على خوفها بشجاعة وقوة موسيقية.
الأعمال الصوتية: ويتمان وديكنسون
بين عامي 1999 و2002، أكمل تيلسون توماس دورتين غنائيتين رئيسيتين للصوت والأوركسترا استنادًا إلى شعر والت ويتمان وإميلي ديكنسون.
أظهرت هذه الأغاني الفنية مهارة متطورة في إعداد النص، والتي تتميز بالتظليل الأوركسترالي المعقد، والجرس المميز، واللغة التوافقية الغنية، والفهم الاصطلاحي للمرونة الصوتية – وهي الصفات التي تحققت في العروض المتميزة للمغنيين توماس هامبسون ورينيه فليمنج.
أشار تيلسون توماس إلى أن تعرضه الأولي لشعر ويتمان خلال العشرينات من عمره كان تكوينيًا، وشكل هويته الفنية بشكل أساسي. وعكست أغنيته “أغاني ويتمان” التي ألفها في منتصف التسعينيات هذا التأثير.
الحركة الافتتاحية “من يذهب هناك؟” (تم ضبطها على نص من “Song of Myself”)، واستخدمت الإغماء والخطوط اللحنية المتعرجة لمواءمة الموسيقى مع المصطلح الأمريكي المميز لشعر ويتمان.
الأغنية الثانية، “At Ship’s Helm” (من “Sea Drift”)، كانت بمثابة فاصل غنائي يرسم فيه نص التنسيق حركة البحر.
كما اختتمت المقطوعة في نص ويتمان، “سفينة الجسد، سفينة الروح، رحلة”، حافظت الأوركسترا على نسيج ثابت يشبه الأورغنوم بينما تضعف خطوط البوق والكمان المنفرد، مما يشير إلى أفق بعيد.
بالتوازي مع ذلك كانت “قصائد إميلي ديكنسون” (اكتملت في عام 2002)، والتي كانت مستوحاة من رينيه فليمنج ومخصصة لها. أظهرت الدورة قدرة تيلسون توماس على التقاط روح الدعابة الساخرة لديكنسون والسخرية الحادة موسيقيًا.
في قصيدة “الشهرة طعام متقلب”، حيث لاحظ ديكنسون أن الرجال يأكلون من الشهرة “ويموتون”، توقفت الموسيقى بشكل درامي عند كلمة “يموت” مع عزف بيتزا حاد في الباس المزدوج، يتخللها أداء فليمنج الحماسي.
من خلال صياغة هذه القطع بنزاهة لا تعرف الخوف، استحوذ تيلسون توماس ببراعة على مقطوعة ديكنسون الساخرة، وقطع الملاحظات من خلال لوحة أوركسترا متلألئة.
في “أسطورة حضرية” (2001)، قدم تيلسون توماس مقطوعة رائعة أخرى، مكتوبة لمجموعة فريدة من الساكسفون، والأوتار، والإيقاع، والباص الكهربائي، والبيانو.
هنا، تتشابك التناغمات المتنافرة الحديثة والإيقاعات المتزامنة بسلاسة مع موسيقى الجاز والموسيقى اللاتينية، مما يحقق مستوى عالٍ من الجدارة الفنية. ويتجلى تنوعه بشكل أكبر في “موسيقى الجزيرة” (2003) لأربعة الماريمبا والإيقاع.
كُتبت المقطوعة بعد أسفاره إلى بالي، وقد تأثرت اللغة الموسيقية للمقطوعة بشدة بموسيقى الجاميلان، حيث كانت تنجرف بشكل غريب بين المناظر الطبيعية الصوتية للجزر الإندونيسية ومنطقة البحر الكاريبي.
بلغت انتقائية تيلسون توماس غير الاعتذارية ذروتها في “أربع مقدمات عن ألعاب الريح” (2016)، وهو مشهد استغرق عقودًا من الزمن يستند إلى قصيدة لكارل ساندبرج عام 1920.
تضمنت القطعة أوركسترا الحجرة التي تحولت بشكل دوري إلى فرقة بار صاخبة، مكتملة بالقيثارات الكهربائية والساكسفونات وآلات المزج والطبول.
استكشاف مجموعة من اللغات العامية في القرن العشرين – من موسيقى الروكابيلي في الخمسينيات إلى البانك والفانك – كان العمل بمثابة تعليق عالي الطاقة وما بعد نهاية العالم على الغرور البشري وسقوط الإمبراطوريات، مرددًا صدى النطاق الكبير المتحدي لـ “قداس” برنشتاين.
الوصية النهائية
كان أحد مؤلفاته الرئيسية الأخيرة، “تأملات في ريلكه” (2019) للصوت والأوركسترا، عملاً شخصيًا عميقًا واستبطانيًا.
في مقدمة النوتة الموسيقية، انعكس تيلسون توماس على السيولة الثقافية لوالده وتنوعه الموسيقي – وهي التعددية الأسلوبية التي أثرت بشكل مباشر في التكوين.
على سبيل المثال، بدأت الأغنية الافتتاحية “Herbsttag” بزخارف السوينغ والجاز المميزة قبل أن تتحول إلى لغة ما بعد الرومانسية المتأخرة، لتكشف عن التأثير الواضح لأعمال غوستاف ماهلر المتأخرة، مثل “Das Lied von der Erde”.
ومع ذلك، ظل المنظور بلا شك وجهة نظر تيلسون توماس، المتجذرة بقوة في التقاليد الغربية في القرن العشرين.
لقد تم صياغتها ببراعة من حيث التكوين والتنسيق.
كتب تيلسون توماس مخاطبًا هذا العمل اللاحق: “كان اهتمامي الأكبر دائمًا هو ما يبقى في ذهن المستمع عندما تنتهي الموسيقى. وآمل أن تظل هذه التأملات الموسيقية لسنوات عديدة في ذهنك.”
في الواقع، يبدو من المؤكد أن هذه المؤلفات ستستمر باعتبارها ركيزة حيوية لإرثه.
بالنسبة للمستمعين الذين يرغبون في استكشاف هذا الجانب من فنه، يتم التقاط المجموعة النهائية من إنتاجه الإبداعي في Grace: The Music of Michael Tilson Thomas، وهو صندوق شامل مكون من أربعة أقراص تم إصداره بواسطة Pentatone.
يمكن العثور على مزيد من المعلومات حول مؤلفاته على موقع michaeltilsonthomas.com
