كان 2026: “وطن الآباء” مرآة لعصرنا المفلس أخلاقياً
بواسطة تمارا خودوفا
22 مايو 2026
بعد توقف دام 7 سنوات.. باول باوليكوفسكي – أحد أبرز المخرجين البولنديين العاملين اليوم – يعود إلى مهرجان كان السينمائي بدراما موجزة تتوج بشكل أنيق ثلاثيته غير الرسمية بالأبيض والأسود. بدأ هذه الرحلة المواضيعية مع إيدا (2013)، استكشاف مؤلم لراهبة بولندية شابة تكتشف مأساة المحرقة التي تعرضت لها عائلتها؛ ثم تابع مع الحرب الباردة (2018 – أيضًا في مهرجان كان السينمائي)، يرسم قصة رومانسية محكوم عليها بالفشل عبر المشهد الممزق لبولندا ما بعد الحرب. الآن، يعود باوليكوفسكي إلى رماد أوروبا في منتصف القرن الوطن، يختتم دراسة الصدمة التاريخية بسرد مقيَّد ومشحون سياسياً بشكل رائع. تدور أحداث الفيلم في عام 1949 على خلفية ألمانيا المقسمة حديثًا، ويتتبع الفيلم الحائز على جائزة نوبل توماس مان (الذي لعب دوره هانز زيشلر) حيث تمت دعوته لاستلام جائزة جوته: أولاً في فرانكفورت التي كانت تحتلها الولايات المتحدة، ثم في فايمار التي كانت تحت سيطرة السوفييت. ترافقه ابنته إريكا كمساعدة شخصية له.ساندرا هولر). بعد فراره من النظام النازي إلى الولايات المتحدة في عام 1933، تمثل الرحلة عودة المؤلف التي طال انتظارها إلى وطنه بعد 16 عامًا.
يبدأ الفيلم بإريكا على الهاتف، وهي تحاول إقناع شقيقها كلاوس (أغسطس ديهل في دور صغير) للانضمام إلى رحلتهم. تستمد ديناميكيتهم التي تظهر على الشاشة من تاريخ الحياة الواقعية الرائع: من المعروف أن الأشقاء المقربين بشكل ملحوظ دخلوا في “زواج لافندر” متبادل، وتزوجوا من عشاق بعضهم البعض من نفس الجنس. زوج إريكا – الشريك السابق لكلاوس، غوستاف غروندجنز – بقي في النهاية ليصبح الممثل النجم لألمانيا النازية. بعد فراره من البلاد في عام 1933، وجه كلاوس هذه الخيانة إلى “ميفيستو”، وهي رواية مستترة حول صعود جروندجينز الانتهازي والتي ظلت محظورة لعقود من الزمن.
على الرغم من أن الوقت الذي يقضيه أمام الشاشة محدود، إلا أن ديهل يعمل كبوصلة أخلاقية حاسمة لوالده المسن. من خلالهم، يقارن باوليكوفسكي بمهارة بين مصير اثنين من المنفيين الذين اختاروا طرقًا مختلفة تمامًا لمواجهة أحلك ساعة في وطنهم. وبينما أدان مان الأكبر النازيين رسميًا في عام 1936 وحافظ على مسيرته الأدبية في الخارج، اتخذ ابنه طريقًا أكثر عمقًا. تم تجنيد كلاوس وذهب إلى الخطوط الأمامية، مواجهًا بأم عينيه الواقع الوحشي لمعسكرات الاعتقال.
يتوافق هذا تمامًا مع افتتان باوليكوفسكي الدائم بالمجتمعات التي تشهد سقوطًا حرًا – في المساحات الحدية حيث اختفت القواعد القديمة ولم تتشكل قواعد جديدة بعد. ألمانيا ما بعد الحرب، المكسورة والمصابة بالصدمة، هي بمثابة اللوحة النهائية لوجهة نظره الخارجية. يصل مان متشوقًا لإعادة التواصل مع قرائه بلغته الأم والدفاع عن فكرته حول “ألمانيا الجيدة”. لكن الوطن الذي يتذكره قد رحل. لقد قسمتها الولايات المتحدة والاتحاد السوفييتي، وأصبحت الأمة الآن مدفوعة بأجندات متنافسة، ولم تعد مثالية مان ذات أهمية كبيرة لأي من الجانبين. وبدلاً من ذلك، تم تحويل المؤلف الموقر إلى بيدق سياسي، يُستعرض لإضفاء الشرعية على الأنظمة المنافسة. ومما يزيد الطين بلة أن القراء الذين احتضنهم يغمرونه برسائل سامة، غاضبين من رغبته في وضع قدمه في جمهورية ألمانيا الديمقراطية التي يسيطر عليها السوفييت.
الوطن يرى باوليكوفسكي في أقصى حالاته. ومن خلال حصر الأحداث في القاعات الرسمية لبلد محطم، فإنه يصور قصة بسيطة خادعة تعج بهدوء بالأسرار المدفونة. يتم رسم الفجوة الصارخة بين الدولتين بذكاء من خلال الموسيقى التي يواجهها. أثناء وجوده في الغرب، كان باوليكوفسكي منتظمًا جوانا كوليج يغني ألحان ملهى مرحة، على ما يبدو لإغراق الذنب الجماعي للأمة. في هذه الأثناء، في الشرق، تعزف جوقة الأطفال أناشيد طوباوية عن مستقبل حيث لا أم تبكي على ابنها الذي سقط. وفي نهاية المطاف، لا يظهر مان باعتباره نصبًا تذكاريًا لألمانيا الجديدة، بل باعتباره بقايا مأساوية من حقبة ماضية. بصفته مهاجرًا عاش عبر عدة حدود بنفسه، يبرع باوليكوفسكي في تصوير آلام النزوح المدمرة والمألوفة لدى أي منفي أو حتى أي مهاجر. يشعر مان وكأنه كائن فضائي في كل غرفة يدخلها، مدركًا أن “وطنه الأم” الحقيقي موجود الآن في ذاكرته فقط. ربما يتوق إلى الوقوف على قاعدة التمثال، لكن الواقع يتدخل باستمرار ــ سواء في هيئة أحفاد ريتشارد فاجنر أو الاكتشاف المروع للسجن السياسي السوفييتي الذي يعمل في بوخنفالد.
أخيرًا، الوطن بمثابة تعليق ثاقب بشكل ملحوظ على فكرة “الوطن” والهوية الوطنية. إنه يشرح الهوة المؤلمة بين أولئك الذين فروا وأولئك الذين بقوا، ويصور مجتمعًا مجردًا من بوصلته الأخلاقية. يتردد صدى الفيلم بقوة مع يومنا هذا لدرجة أن مشهد باوليكوفسكي في فترة ما بعد الحرب لا يبدو وكأنه درس في التاريخ، بل يشبه إلى حد كبير مرآة مرفوعة أمامنا. المجتمع منقسم: البعض يستمتع بالآثار، والبعض الآخر يصمم بشكل أعمى مستقبلًا طوباويًا، بينما يجلس عدد قليل منهم في الكنائس المدمرة حدادًا على حقبة ضائعة. ومع ذلك، فإنهم جميعًا مرتبطون ببعضهم البعض بخيوط أقوى بكثير مما يدركون. مثلما فعل جوناثان جليزر كثيرًا منطقة الاهتمام، يستخدم باوليكوفسكي زخارف الماضي لاستجواب الحاضر، ويطرح أسئلة ملحة على الجمهور الحديث الذي يقف، مرة أخرى، على مفترق طرق تاريخي.
تمارا في مهرجان كان 2026 التقييم: 4 من 5
اتبع تمارا على Telegram – @shortfilm_aboutlove
 |
