مسابقة آرثر روبنشتاين الدولية لأساتذة البيانو، والتي سُميت على اسم عازف البيانو اليهودي البولندي الأسطوري والمؤيد المخلص لدولة إسرائيل، معروفة على نطاق واسع باعتبارها واحدة من البطولات الموسيقية الرائدة في العالم.
منذ تأسيسها في عام 1974، أطلقت الشركة مسيرة نجوم معاصرين مثل دانييل تريفونوف وإيمانويل آكس.
في حين أن المسابقة تقام تقليديا كل 3 سنوات في تل أبيب، فإن النسخة الثامنة عشرة تتميز بهيكل متشعب فريد من نوعه بسبب المخاوف الأمنية المستمرة في إسرائيل.
أقيمت المراحل الافتتاحية في الفترة ما بين 28 أبريل و4 مايو في منتدى Casals التابع لأكاديمية كرونبرج في ألمانيا.
كان من المقرر في الأصل إجراء المراحل النهائية في منتصف شهر مايو، ولكن تم تأجيلها إلى ما بين 3 سبتمبر و9 سبتمبر. ومن المقرر أن تقام هذه الجولات الختامية في متحف تل أبيب للفنون وقاعة تشارلز برونفمان.
هناك، سيقوم جميع المتأهلين للتصفيات النهائية الستة – رومان فيديوركو، وأولادزيسلاو خاندوهي، وستانيسلاف كورتشاجين، وفيليب لينوف، وجينهيونج بارك، وديمتري يودين – بأداء موسيقى الحجرة والحفلات الموسيقية الكلاسيكية مع إسرائيل كاميراتا القدس. وسوف يفعلون ذلك قبل المواجهة الأوركسترالية النهائية مع أوركسترا إسرائيل الفيلهارمونية.
تتألف لجنة التحكيم من بعض عازفي البيانو الأكثر تميزًا في العصر الحديث، بما في ذلك مارثا أرغيريتش ودانيال بارنبويم. أما بالنسبة لرئيس اللجنة، فإن آري فاردي، الحائز على جائزة إسرائيل، سيشغل هذا المنصب. وبحسب المدير الفني أرييل كوهين، فإن التوزيع الجغرافي للمتنافسين هذا العام يظل متسقًا مع الأعوام السابقة. وسيكون هناك 16 متنافسًا من شرق آسيا، و10 من أمريكا الشمالية والجنوبية، و13 من أوروبا، من بينهم خمسة إسرائيليين.
ذخيرة منسقة: الملحنين اليهود في فترة ما بين الحربين
تتميز مسابقة هذا العام بتحول موضوعي كبير: بالإضافة إلى الأعمال الأساسية في الذخيرة الكلاسيكية الغربية، كان مطلوبا من جميع المتنافسين أداء أعمال “الملحنين اليهود في فترة ما بين الحربين العالميتين”.
يشير المصطلح إلى الأفراد الذين تم قطع حياتهم المهنية بسبب الهولوكوست أو تغيرت بشكل عميق بسبب الحرب العالمية الثانية.
وبالتالي، كان الكثير من هذا الذخيرة يفتقر تاريخيًا إلى الاهتمام الأدائي والعلمي الذي يستحقه.
لتعزيز المشاركة الفكرية، تضمنت المراحل الافتتاحية للمسابقة حلقات نقاش مسجلة تم بثها خلال فترات الاستراحة.
في مناقشة تم تصويرها في متحف تل أبيب للفنون – وفي مقابلة لاحقة مع جيروزاليم بوست – البروفيسور مايكل وولبي، مؤلف موسيقي مشهور ومرجع في الموسيقى اليهودية والإسرائيلية، تحدث عن “تأخر إحياء” هذه الذخيرة.
بينما بدأ الاهتمام بالإثارة في أواخر السبعينيات، أشار وولبي إلى أنه لم يحدث “ازدهار حقيقي” إلا في التسعينيات، خاصة فيما يتعلق بملحني تيريزينشتات، مثل إروين شولهوف.
وافترض أن هؤلاء الملحنين “تسللوا عبر شقوق” تاريخ الموسيقى، لأن عملهم لم يكن جزءًا من القانون الراسخ في القرن التاسع عشر ولم يكن مندمجًا بالكامل في طليعة ما بعد الحرب.
وقال وولبي إن مؤسسات ما بعد الحرب العالمية الثانية أعطت الأولوية لطرفين أيديولوجيين متطرفين. فمن ناحية، كانت هناك حركة الترميم، التي خصصت ميزانيات ضخمة للحفاظ على «الآثار الفنية» من باخ إلى ماهلر.
ومن ناحية أخرى، كانت الطليعة الجديدة، التي مولت الموسيقى الحديثة غير التواصلية التي سعت إلى قطع العلاقات مع الماضي تماما.
علاوة على ذلك، أشار وولبي إلى أنه حتى في ألمانيا – التي توصف في كثير من الأحيان بأنها عاصمة الموسيقى الكلاسيكية – كان جيل ما بعد الحرب يصوت فعليًا بأقدامه.
ومن خلال تحويل اهتمامهم نحو موسيقى البوب والروك المعاصرة، كانت هذه الجماهير الشابة تشير إلى رفض واضح لأولويات الميزانية التقليدية التي تفضل المؤسسات الكلاسيكية الراسخة.
الهوية والجماليات: تصنيف من أربعة مستويات
تباينت العلاقة بين هؤلاء الملحنين وهويتهم اليهودية بشكل كبير، بناءً على أصولهم الجغرافية وتجاربهم الشخصية.
استشهد وولبي بفيكتور أولمان كمثال أساسي على “التحول”. تطور هذا العازف السمفوني من علماني مندمج إلى ملحن قام بتجميع الهويات التشيكية واليهودية والألمانية، كما في سوناتا البيانو رقم 7.
في حين أن ملاحظات وولبي توفر إطارًا تاريخيًا لتأخر إحياء هذه الأعمال، فإن ذخيرة مسابقة هذا العام تشير إلى مشهد داخلي أكثر دقة.
عند فحص هؤلاء الملحنين، يظهر تصنيف متميز من أربعة مستويات في كيفية تجميع هويتهم اليهودية وجمالياتهم الموسيقية.
تمثل المجموعة الأولى من الملحنين نهج الاستيعاب العلماني. تتألف هذه الفئة في المقام الأول من الملحنين الهولنديين، مثل هنرييت بوسمانز، وليو سميت، وميشا هيليسوم، وفرانس وايز، الذين أظهروا جميعًا القليل من الانجذاب العلني للتقاليد الليتورجية أو الشعبية اليهودية في موسيقاهم.
بالنسبة لهؤلاء الفنانين، كانت الهوية على الأرجح حقيقة سيرة ذاتية وليست تأثيرًا أسلوبيًا، مما يعكس وجودًا أوروبيًا متكاملاً بعمق.
أظهرت مجموعة ثانية، تتألف إلى حد كبير من الملحنين التشيكيين مثل بافيل هاس وشولهوف وأولمان في الفترة المتوسطة، ميلًا واضحًا نحو الموسيقى الشعبية المورافية والهياكل الإيقاعية السلافية.
هنا، تمت تصفية الهوية في المقام الأول من خلال التقاليد الشعبية الإقليمية والجغرافية للمحيط المباشر للملحنين.
تتألف المجموعة الثالثة من الملحنين الذين عملوا في قناتين، مثل Mieczysław Weinberg و Alexandre Tansman.
أنتج هؤلاء الفنانون أحيانًا أعمالًا يهودية صريحة، مثل سوناتا البيانو رقم 2 لواينبرغ أو رابسودي هيبرايك لتانسمان، ولكن في معظم إنتاجهم، انحرفوا عن تراثهم الخاص لصالح جمالية غربية حديثة بحتة.
انحرفت المجموعة الأخيرة عن التقاليد اليهودية الأوروبية، مستفيدة من العناصر الشرق أوسطية والصهيونية الناشئة.
تشمل الأمثلة سوناتا البيانو رقم 7 لأولمان، والتي تضمنت أغنية ليهودا شاريت، وماريو كاستلنوفو تيديسكو، الذي تصور تقنياته التأليفية الأنماط الإسرائيلية اللاحقة، بالإضافة إلى تأملات تانسمان اللاحقة في “زيارة إلى إسرائيل”.
بشكل عام، قدمت مسابقة آرثر روبنشتاين الدولية الثامنة عشرة لعازفي البيانو منصة حيوية لإعادة اكتشاف هؤلاء الملحنين الموهوبين، الذين تجسد أعمالهم التراث الذي لا يوصف لليهود الأوروبيين.
ومن خلال دمج هذا المخزون ضمن المتطلبات الصارمة لبطولة دولية، قدمت المنافسة الاهتمام الأدائي الذي تشتد الحاجة إليه إلى التراث الموسيقي الذي أهمله التاريخ لفترة طويلة.
ومع تحول التركيز إلى المراحل النهائية في تل أبيب في سبتمبر المقبل، تظل العروض متاحة عبر البث المباشر على موقع جمعية آرثر روبنشتاين الدولية للموسيقى ويوتيوب، مما يوفر فرصة نادرة للجماهير العالمية للتفاعل مع هذه الموسيقى ذات الأهمية التاريخية.
